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martes, 25 de mayo de 2010

El Posible Engaño de María Iribarne


Al hacer este cuestionamiento, no solamente ponemos en tela de juicio la moral y los valores de los dos personajes, si no que ponemos a juicio nuestra moral misma y los valores propios, cuestionándonos también si hay diferentes formas de verlos, apreciarlos y manifestarlos; además, situamos a ambos personajes en clases totalmente distintas en nuestro propio juicio:

Si María en efecto lo engañaba, Castel triunfa con su sistema de inferencias y en sus inquietantes suposiciones, muchas sin sustento.

Si María no lo engañaba, es ella y no Castel quien triunfa sobre cualquier hipótesis: su silencio ya no contiene las malas intenciones que la descripción de Castel le impregnaba, sino que es el símbolo y manifiesto de una inteligencia perspicaz y la absolución del sistema injusto de su amante pintor.

Pero en cualquiera de los casos, se ve a alguno de los dos como víctima del otro, y poseedores de una cualidad, o bien enigmática (como María), o meticulosa (Castel).

Mi postura inicial es que María Iribarne NO engañaba a Juan Pablo Castel.

1.- El primer problema es que Castel es el narrador, un narrador homodiegético con focalización interna. Desde el principio, si la historia la está relatando el personaje principal, el relato se vuelve muy subjetivo, pero aún más por la personalidad de Castel:

“(…) en el fondo sabía que mis crueles insultos no tenían fundamento”

“Muchas de las conclusiones que extraje en aquel lúcido pero fantasmagórico examen eran hipotéticas, no las podía demostrar, aunque tenía la certeza de no equivocarme.”
Castel es incapaz de conectarse con la gente, por considerarla ajena y superficial, pues él está en su propio túnel. Siempre formula muchas inferencias que terminan sin tener fundamento y que no pasan de ser hipótesis sin pruebas fehacientes, pero que de todas formas son certezas para él.

Castel no permitirá que nadie entre en su razonamiento a inculcarle un pensamiento que no derive de su propia inferencia; él está solo en su túnel y por eso su razonamiento está en tal grado inclinado a equivocarse y hacer juicios apresurados.
Su forma de ser dista mucho de ser objetiva para el lector, y hay que tomarlo en cuenta cuando él nos afirma algo concerniente a María, quien es muy reservada y dialoga con muchos monosílabos y cortas afirmaciones o negaciones para hacerse entender. (Así que cuidado al hacer tu tesis!)

2.- El segundo problema es que no hay pruebas físicas, visuales o auditivas. El relato se conforma mayoritariamente de una descripción de las inferencias de Castel y diálogos entre Castel y María. Castel describe sus emociones y tormentos, pero no menciones haber visto besos entre Hunter y María, o Allende y María. Casi al final, cuando va a investigar y encuentra a María con Hunter en el jardín, menciona que, estando supuestamente Hunter enfermo, es extraño que estuvieran en un paseo. Pero tampoco es imposible: María y Hunter caminaban pausado y lentamente. Cuando Castel aguarda a que la luz de la habitación de María se ilumine, y no se ilumina, concluye que ella está en la habitación de Hunter haciendo el amor. Pero jamás los vio. Se le hace sospechoso que esté tanto tiempo en la habitación de Hunter, pero tampoco es imposible que, estando Hunter enfermo, ella le estuviese cuidando.

En fin, no hay prueba física (caricias, besos, María y alguien más en la cama), que demuestren que ella lo engañó teniendo sexo con alguien más.

3.- El tercer problema está en el capítulo que se centra en el “Problema Allende” y que incluye un diálogo donde María admite acostarse con su todavía esposo. Pero ¿engañaba a Castel? Tal vez ella sí engañaba a Allende, pues ella sí tenía relaciones sexuales con Castel. En este dialogo podríamos afirmar que por este engaño ella siente mucha amargura, pues en el dialogo dice querer a Allende como a un hermano, y que al lado de él se siente “un ser mezquino y culpable”. Pero aquí, y quiero profundizar en el juego de palabras y silencios que el autor Sábato incluye en esta escena, ella admite sólo lo siguiente












"—¿te acostás con él ?

“—La respuesta no es tan simple: se puede hacer y no hacer.

—Muy bien —concluí fríamente—. Eso quiere decir que sí.

—Muy bien: sí”


El término “acostarse” con alguien tiene más de una definición. Tú, lector, podrías acostarte con alguien y no por eso estarías teniendo relaciones sexuales con esa persona. María, antes de decirle que se sigue acostando con Allende, le hace dos “aclaraciones”, una antes de la afirmación y otra después:
La primera es que, en efecto, sí se acuesta con él, pero que “—La respuesta no es tan simple: se puede hacer y no hacer.” Castel contesta que eso significa que sí, y ella le dice que sí, pero deja en claro que no ha contestado si en efecto hacia o no hacia algo además de “acostarse” (un término muy ambiguo para relacionarlo con las relaciones sexuales) con él.

La segunda aclaración es que ella dijo que se acostaba con él, pero no que “lo desee”. De ahí Castel infiere que ella lo “hace” (aquí muy probablemente se refiere con “hacer a que ella se acuesta con él –y que él lo relaciona con sexo) sin desearlo pero haciéndole creer que lo desea. Y eso podría ser muy cierto, pero no de la forma en que Castel lo ve. Ella al escuchar esta teoría, queda demudada y responde que ella no dijo eso. Por no haber sido afirmado por ella, pierde mucha validez en la cuestión de si engañaba o no a Castel, pero sí arroja cierta luz sobre el engaño que María le hace a Allende, porque el acostarse con él (haciendo o no el amor con él) sugiere que está guardando las apariencias.

Pero jamás sugiere que esté engañando a Castel, porque no queda claro si sólo se acostaba con Allende, o si en efecto el término “acostar” se refiere a tener relaciones sexuales. Y Allende jamás permite saber si tenía relaciones sexuales con María.

Postura Final: Si esto fuera un caso en una corte marcial, María Iribarne sería absuelta, dado que las acusaciones del denunciante no están fundamentadas con pruebas físicas –todo está en la mente de Castel– y los posibles testigos no aportan señal de que en efecto, María Iribarne le engañaba: el ciego Allende llama a Castel insensato, pero él mismo no admite tener relaciones con María, y tampoco Hunter. Si María compareciera, y testificara lo que le dijo a Castel, de todas formas diría que se acostó con Allende, pero jamás clarifico si tenía relaciones sexuales con él. Si ni Allende ni María lo admiten, no hay concordancia en ambos testimonios.

Fanny Esquivel

CUENTO: Mi techo

Ilker Uskaner, un turco anciano solitario, un día concluye que hay un duende alla arriba. El pobre viejo verá el desarrollo de extraños acontecimientos, y nos guiará hasta el estrepitoso final:


Hay un duende en mi techo.

Al principio creí que era un ratón, alejado del agujero negro de algún antiguo rincón de mi casa. Me molestaba ir a revisar: ese techo no ha sido mantenido en veinte años.

Pero después comencé a escuchar y oír ruidos. Cacerolas cocinando allá arriba aromas estrambóticos: sopa de hongos, aroma de romerito, y té de rosas. Las tejas crujían fuese de noche, fuese de día, y lo que estuviese arriba odiaba a los búhos y ardillas asentados en el viejo cerezo, pues amanecían en el suelo huevos rotos y crías heridas, fruto de las venganzas de una guerra interminable incapaz de presenciar. Con el tiempo, fuimos confiando en la ignorancia del otro, y la cabaña se volvió un apartamento compartido, yo en el primer piso, aquél en el segundo, y no se volvió a pensar en el tema hasta el momento del cambio de fase de nuestra luna azul.

En ese instante conocí rituales incontrolables y místicos, que descontrolaron los balances tolerantes de esta casa sin reglas. Asustado, vi al techo temblar y flautas silbar con el viento de primavera, y dudé de conservar nuestras armónicas relaciones invisibles. ¿Sería así en cada fase lunar? ¿Cómo cambiarían los rituales? ¿Se volverían más salvajes, llamaría a las fuerzas del bosque para reunirse en mi débil tejado descompuesto?

Decidí subir al departamento de mi huésped. Con permiso, por supuesto. Dejé en el tronco del cerezo una nota muy amigable y bien pensada, sabedor de que en algún momento el duende bajaba por el árbol para adentrarse de vez en cuando en las profundidades del bosque. También, una noche estrellada, dudando de que hubiera encontrado la carta, subí por la chimenea, atada a un globo, otra nota con un terrón de azúcar, y las rosas más frescas y dulces que pude encontrar. Subió por la chimenea y recé porque él lo viera y no saliera volando hacia el espacio analfabeto.

La carta decía así:

“Querido inquilino:

Con el respeto que merece un huésped tan singular y tomando en cuenta que hayamos formado entre los dos, espero, una buena e invisible relación de ´compañeros de cuarto´, me tomo, si no es mucha molestia, el derecho de aclarar que el acuerdo tácito entre nosotros debe transformarse en un acuerdo escrito y bien redactado. Le escribo ahora sobre estas cuestiones debido a las inesperadas y muy inquietantes actividades en el tejado, que por cierto, ha estado un poco débil por mis faltas de mantenimiento. El punto de la carta es, en todo caso, que la casa se ha visto sacudida por una actividad que ha sido inusual aquí desde los tiempos del imperio de Constantinopla. Espero que la paz que ha reinado en esta casa (y en el tejado) sea la primordial característica de este lugar por muchos años más. Por favor, le pido el favor de poder sentarnos a charlar: es urgente establecer límites, ¡muy a mi pesar!”

Su vecino,

Ilker Uskaner

Esa noche, aproximadamente a la una de la madrugada, se escuchó un chillido espantoso: parecía una criatura herida. Mis ojos se abrieron de par en par y mis viejos sentidos se prepararon para captar todos los sonidos de aquella noche transmutada. Y con los pelos de punta, me levanté de la cama y caminé hacia la puerta de la habitación: la agitación parecía provenir de la parte del techo que se encontraba arriba de la cocina. En el momento en que me acerqué al mosquitero de la sala, los sonidos se volvieron más claros: los chillidos de aves de todas clases, roedores del bosque, todo unido en un sonido gutural proveniente de lo más hondo de su instinto. Estaban desgarrando. Estaban enojados. Había llegado, para mi horror, el momento de la venganza… Y en el momento en que dilucidé el misterio del alboroto, escuché las únicas (y últimas) palabras del duende:

— ¡Bariș! ¡Son șavasta! (¡Paz! ¡La última batalla!)

Después, un silencio reconciliador y amnésico, un vapor invisible de rosas fermentadas, y la luna de agosto. Jamás he vuelto a hablar con nadie más del tema, ni hablaría de él aunque hubiera alguien a quien contarlo. Algunos sucesos del bosque son inquietantes y demasiado extraños para el mundo actual. Reanudé mi vida solitaria de profundos silencios diurnos y quietas noches oscuras.

(…)

Y, por supuesto: el tejado seguirá sin mantenimiento.

Un niño muy extraño habita en...


Síntesis:

Harriet y David son conocidos por ser conservadores: ambos se han prometido mantenerse vírgenes hasta que se casen con el indicado. Cuando se ven, saben que son iguales, y descubren que ambos desean una familia grande: muchos hijos felices en una casa grande, perfecta. Se casan y se vuelven la familia admirada por muchos, separadas de la ciudad en su gran casa y luchando contra los que los consideran anticuados.

"¡Locos, irresponsables!" "¡Ya no tengan más hijos!" les dicen todos, pero pese a toda la insolidaridad, ellos están convencidos de que su amor es capaz de todo. El quinto hijo, sin embargo, empieza a crear problemas incluso antes de haber nacido. El feto se revuelve en el vientre de Harriet. Una fuerza excepcional que le viene del niño que crece en su vientre, la hace correr sin descanso, la agobia, vive asustada y está deseando "desprenderse de él". Ella es la primera en cambiar: su actitud contra todos, con los dolores de la espera, agobian a la familia y la fragmentan. Y cuando el niño nace un mes antes, las cosas no mejoran para nada.

Con un volumen y fuerza excepcionales, el niño Ben, con su fuerza y malas intenciones, ahuyenta a todos, es rechazado por el padre y sobreprotegido por la madre, quien cree que aun hay redencion para su hijo. ¿Puede existir alguien tan malo? ¿Es Ben una mutación, una regresión genética que lo sitúa entre grupos surgidos de no se sabe bien dónde?

La esperanza es peligrosa, y el relato abarca la posibilidad de que existan seres humanos deshumanizados desde nacimiento. Porque Ben, si bien se mira, no es especialmente deforme, ni comete actos graves... Pero lo terrible es que Ben podría ser el hijo de cualquiera...

Puntos en Contra

Las escenas violentas no son tales: este relato es exquisitamente ilustrado como la tensióna anormal de una familia anormalmente feliz de los suburbios. Desde el principio hasta el final, es un reto para quienes siempre quieren acción en lo que leen. El final puede parecer decepcionante si no se siguió el hilo de la evolución de los personajes, pues es un relato para asustarnos con los cambios mentales de todos los personajes, pero las escenas de acción y crudeza están muy limitadas.

Puntos a Favor

Su ambiente, con su gran tensión psicológica, es excelente para quién, más que gustar del horror con sangre, disfruta el suspenso y los thrillers psicológicos. El libro trata el tema del "niño maldito", "el niño indeseado", con una calma imperativa, siempre presente hasta el final. Es una delicia leer las impactantes descripciones de Ben: están tan bien hechas que tu imaginación puede casi palpar a ese niño extraño y salvaje.

La Mejor Escena

En una de las pocas escenas tipo gore, David convence a Harriet de mandar a Ben a un "centro especial". Pero Harriet se arrepiente y va a "salvar a su bebé". Llega a un desolado edificio urbano, y entra sin autorización, recorriendo los silenciosos y pestilentes pasillos. Lo que encontrará al abrir la puerta equivocada quedará grabado en su mente para siempre, ¡y te dará un susto de muerte!

¿Te atreves a descubrir al bruto Ben? Encuentra el perfecto anticonceptivo en la Biblioteca (en Español): PR6023.E833 F5418 2007

Fanny Esquivel

¿Te crees feo? No has leído este libro de la Semana...



Síntesis:

¿Te gustaría ser bello? ¿Comparado con quién? En el futuro, las personas del pasado (los “Rusties” por “Oxidados”) parecen no haber dejado otra huella que los restos fosilizados de las ciudades destruidas. Lo que reina ahora es un sistema donde naces como cualquier niño, lindo e inocente, para luego ser transferido a los 12 o 13 fuera de los suburbios hacia los dormitorios-escuelas en Feópolis. Ahí aprendes que los padres pasan sus genes a los niños, pero que esta diversidad sólo causa problemas entre las personas: celos, vanidad, desigualdad. Y, en especial, aprendes que se te permite hacer cualquier travesura que pase por tu cabeza hueca de Feo… excepto la de ir a Nueva Belleza, la ciudad de los Perfectos. Aprendes que la desigualdad entre tu fealdad y la belleza de los Perfectos desaparece en cuanto cumples dieciséis: entonces te llevarán a tu nueva cara, a tu nuevo cuerpo, a tu nueva existencia de placeres e irresponsabilidad en Nueva Belleza. Tally, la protagonista, lo sabe, y busca en esa posibilidad la felicidad que cualquiera espera. Todo cambia cuando debe traicionar a su amiga Shay, quien huye para no ser operada. Si no lo hace, jamás podrá ser bonita: perfecta. Y en el camino se dará cuenta de que lo único que cambia no es solamente el cutis.


Puntos en Contra
Casi todo en contra son inferencias, porque la trama tiene tanto material que explotar que no se puede juzgar hasta haber leído la continuación, "Pretties". Si te gustan mucho las novelas de ciencia ficción, la historia puede parecerte muy típica, si no fuera por los personajes, quienes siempre tienen algo que decir. ¡La historia de amor y el triángulo amoroso siempre aparecen en estas novelas! Pero no es el punto de la historia, y se agradece que todo el amor el autor lo haya puesto en segundo plano. No sentí la relación forzada o precipitada pero, exponiéndome a equivocarme, puede ser que en "Pretties" pueda desgastarse lo que empezó en el libro como una buena pareja. Los Pretties, los perfectos, son tan marcadamente superficiales que dan lástima, así que es difícil comprenderlos. ¿Cuál es el punto? se pierde un poco el balance que se tenía entre los argumentos de los Feos y Perfectos, y es muy probable que eso vaya a afectar la calidad de "Pretties".

Puntos a Favor

Westerfeld hace una buena elección al hablarnos con una voz omnipresente que interioriza en los personajes. Así no sólo conocemos a Tally, sino que acompañamos a todos los demás personajes, conocemos sus perspectivas y casi por instinto los vemos como seres verídicos, no como personajes planos o estereotipados.

Los argumentos de Tally son tan fuertes, porque su razón de ser se justifica por el ambiente en el que creció. Su voz interior no suena forzada, sino que habla con una conciencia y un fervor por aprender y maravillarse. Por eso, aunque se nos plantee como una traidora, la valoramos porque sabemos que crecerá en el transcurso de los eventos, y que hará lo que sea por enmendar su traición. Westerfeld crea una heroína creíble y amena, que gusta de la acción y nos sorprende con su inexperiencia, con su energía.

Los personajes secundarios (Shay, la amiga, David, el interés amoroso, y los enemigos, "Los Especiales") son activos, están aunque no estén, porque no nos olvidamos de ellos gracias a que el autor los equilibra, y los pone con atino en los escenarios correctos que los obligan a tomar decisiones. Te das cuenta entonces que nadie es perfecto, y que los errores de los personajes (sin caer en el exceso o exageración) forman parte de la estrategia para hacer creíble la historia.

La Mejor Escena

Tally va a salvar a sus amigos en el cuartle de los Especiales, y encuentra una sorpresa muy desagradable.

Entonces, ¿cuál es la idea? que si te gustan los planos futurista donde el héroe es una chica, donde puedas reírte de las personas perfectas y puedas pasar un rato agradable, "Pretties" (en español "Traición", por obvias razones) es una muy buena opción para pasar el rato, y pensar en lo bonito de ser imperfecto.

¡Búscalo en Biblioteca!: PZ7 .W5197 2005

Fanny Esquivel

La chica que mueve cosas está enojada ¡Escóndete!


Most of the time, when someone gets interested into King´s work, they tend to move to his big tomes (The Dark Tower series, IT, Pet Cemetery) best-sellers. Honestly, doing that is one of the biggest mistakes when entering the frightening King´s world. What should be a delightful reading becomes a confusing fusion of references to other works, because when King names someone “Jack” in Book A, he may be referring to the “Jack” of Book B. What this author tends to do is to connect names between his books. Easy for a veteran, a pain in the ass for any newbie. If you are a newbie =), then be humble and start with one of his firsts. If you start with the books that made him evolve into the star he is now, you will eventually evolve with him, and understand better IT, The Dark Tower, Rose Madder, etc. And Carrie is just the perfect book to start with.

Carrie´s quick review: Carrie is the typical freak bullied by literally anyone in the school. Geez, even the teachers think she is stupid, a pig. This happened for several reasons:

Reason #1: Her mother is a hyper religious psycho who has transmitted only fear and regrets to her only daughter. Carrie wants to be accepted, but she is having problems escaping her matriarchal terrible claws.

Reason #2: Something about Carrie just doesn´t fit the social standards. So, if it´s not normal, hate it. She is not pretty, she is religious, she is not popular, she has no friends, she wears weird skirts and unfashionable clothes, and she is slow.

Reason #3: For some reason, we all need someone to tease, someone to hate, and that little demon inside everyone of us knows they won´t do anything to stop us…

Unless they have psychokinetic powers.

Yes, indeed: Carrie discovers at the beginning of the book that she has the power of moving things with her mind. Revenge comes in a sweet but painful supremacy, and will imply the destruction of a whole generation. No, it is not as scary as other books. Its main impacts are the portrait of society and the sensible and heart-breaking Carrie, who will not find peace until finishing with all the hope she has left.

So, what are you waiting for? This is the perfect book to start discovering the King´s world, and for any foolish bully who thinks the world is a tiny shell of Status Quos. Be careful: you never know how much you can damage a person, and how much that person can damage you once the limit has been crossed. Happy March, and lovely screams!

Find the English version on the Library: PS3561.I483 C37 1999

The Spanish version is not available in the Library but, if you´re really interested and you don´t like reading it on English, send me an email (it is on the Staff section) and I can lend you my Spanish edition =). Anything for a Stephen King´s newbie reader!

Fanny "White" Jiménez

jueves, 20 de mayo de 2010

Modelo del Congreso de la Unión

Por Fanny Esquivel

Si te preguntas si ser diputado o senador es un trabajo de cuidado, pregúntales a los chicos de sexto semestre. El pasado sábado 20 de marzo, a las 8:30, se llevó a cabo el Modelo del Congreso de la Unión, organizado por el Departamento de Humanidades, bajo el mando del maestro Oscar Cano.

Ya en la mañana se fueron reuniendo un mar de trajes, corbatas y propuestas. Todos se fueron preparando para identificarse y recoger sus gafetes en la entrada de la Sala Cultural. El PAN, PRI, PT, Alianza y Partido Verde se hicieron presentes entre un barullo general de expectación y formalidad, pues todos debían estar listos a las 8:45 antes de que se cerraran las puertas y nadie más pudiera pasar. Como invitados, asistieron invitados de la Comisión Estatal Electoral. Uno de ellos dio una introducción a los participantes sobre el trabajo de este organismo, sobre la diferencia entre éste y el IFE (pues el CEE es estatal y el IFE en cambio opera como una entidad federal), y la importancia de la participación juvenil en las elecciones y comprensión de la política de nuestro país México.

Se escogieron rápidamente por elección popular a los tres participantes que se asentarían en la mesa directiva: de todos los candidatos, fueron eliminándose a los que obtuvieron menos o nulos votos a su favor. Hubo risa general a los despechados, pero no hubo mucha discusión al respecto, y se apreció la discreción y grado de importancia que se le fue dando al evento: las decisiones empezarían a formarse a partir de las propuestas que los diferentes partidos formaron en las diferentes aulas, sobre diferentes temas; educación, economía, seguridad, tecnología. En la Sala Cultural, donde un partido se quedó a discutir los temas, hubo mucho barullo, acallado por un “¡Oigan!” continuo de uno de los que parecía querer tomar el control de las discusiones. Pese a eso, parecían hasta más civilizados que muchos de nuestros diputados y legisladores. Eso sí, completo silencio no hubo, pero se supieron comportar. Parecía que el trabajo en equipo iba funcionando.

Hubo dos recesos para dejar fluir las ideas después de las juntas de los comités. A las dos se volvió a entrar y se votó con la ayuda de tres computadoras por las propuestas. Más de uno entre los espectadores se sorprendió con la noticia de que casi todo el Congreso había rechazado la reducción de impuestos. A manera de broma, la maestra María Emilia Espejo lo relacionó con que los participantes no pagaban la cuenta en sus casas.

De todas formas, lo que quedó fue la certeza de que, de una u otra forma, se había logrado interés, algo que falta mucho, mucho. ¿Qué nos espera si no sabemos al menos un poquito de nuestra política?

Felicidades a todos: ¡fue lo más cercano que he estado de ver a alguien pensando de verdad sobre los problemas del ciudadano promedio!

viernes, 26 de febrero de 2010

Creepy Time Books: Poe´s "Narraciones Extraordinarias"


I have only talked about “light” terror books in this section: that doesn´t mean they aren´t scary (King´s The Monkey is a little diamond itself, and Lovecraft´s stories can make you be scared of that little hole you have in the living room), but they are very easy to read and understand. I call that kind of books, “light” books. They have certain characteristics which make them readable and clear. There is another kind of books, nonetheless, that I like to identify as the “hardcore” kind. You know, those kind of books that need a little bit more wit than the normally used to understand not only what´s going on, but also why, and the symbols and environment and all those literal stuff. In this kind of books is where Edgar Allan Poe´s Short Stories gets into.

“Short Stories” is a compilation of several disturbing, ehem, stories. Most of the narrations have an uneasy and distressed character, which will always deny its true self and would want to make the narrator think he is psychologically fine. Nothing more far from the truth!: In a number of his stories, we are immersing on the murderer´s perspective.

The scenarios for Poe´s stories have always an abnormal sensation (like disgustingly big castles, dark and dirty houses, departments or catacombs). He is not like other writers who write as if everything is fine and then something collapses or is unveiled. Truths are unveiled, but always in the more extraordinary circumstances since the beginning.

Edgar Allan Poe can be described as a poet. In his own words: “With me, poetry has not been a purpose, but a passion”. Add this to the fact that he lived in the 19th century, and we have as a result a very difficult style to read nowadays, if you are not really good with English. I recommend to read his stories in Spanish if you don´t feel ready, but nothing can feel as good as reading the lyrical and melodramatic original quotes from Poe´s scripts: “All that we see or seem is but a dream within a dream”. I am not underestimating the quality of the Spanish translation (Julio Cortázar was the one in charge for the honorable task): I´m just telling you to not waste the opportunity for enjoying the two versions and the delightfully well written styles. His stories embrace horror, science fiction and Sherlock like adventures; legends, treasures, corpses and balls. And, for anyone that still doesn´t know, Poe liked to include sometimes in his stories either taboos or unknown themes such as the catalepsy, incest, or necrophilia.

What are you supposed to expect from Poe? Nothing less than the best. Here are some of the most famous works by him. Click to read:

"The Black Cat" is a horror story about a cat… and its hidden intentions

"The Cask of Amontillado" A story of revenge, jealousy and pride

"Eleonora" A love story (BUT not for you ladies, no cute panorama for you in this case)

"The Fall of the House of Usher" One of the best: an old house and its secrets. I love the scene when they are reading the book.

"The Masque of the Red Death" shows the horror of the plague. Can a selfish prince escape from Death?

"The Oval Portrait" A tragic love story, where passion transforms life into another thing

"The Pit and the Pendulum" The best torture chamber you´ll ever find

"The Tell-Tale Heart" talks about a murderer's guilt. The guy is really creepy trying to justify all his madness…

"William Wilson" What seems as identical twins diverges into a study about the soul´s duality and the lost of our true selves.

So, take the chance and try it, and have a fearful time with these strange stories because, just as Edgar said some time ago: “Never to suffer would never to have been blessed”. Happy New Year and Happy Wails!

As always, check the stories online and in the campus library. I hope this links can make your reading of this hardcore book easier:

All the Short Stories (In Spanish): http://dreamers.com/omicrom/poe/cuentos.html

All the Short Stories (In English-but with a helpful dictionary): http://www.poestories.com/

The Short Stories in the Library (for those who like the real stuff):

The complete tales and poems of Edgar Allan Poe: PS 2604 .S5 O3 C6 2002

Narraciones Extraordinarias: PS2604.S5 N3 2004

Fanny Esquivel

Análisis: El extranjero y el Mito de Sísifo


Sísifo y Meursault, ambos bajo la lupa del escritor Albert Camus, llaman la atención por el tinte absurdo e intrigante que, a merced de la pluma de este escritor, se va formando sobre sus existencias. ¿Cómo se entrelazan las ideas en los dos textos? Primordialmente, para hacer una conexión entre los dos personajes principales y sus idiosincrasias, es necesario describirlos.

¿Quién es Sísifo? En “El Mito de Sísifo”, él es quien se atreve a retar y liar a los dioses con su personalidad avispada: es un ser inteligente, que no se deja intimidar y que busca las formas de seguir gozando de la vida. Es por su atrevimiento y singularidad por la cual es condenado a transportar una gran roca hasta una colina y verla rodar de nuevo a las planicies, para comenzar en un ciclo infinito el suplicio del cual es prisionero. El castigo es tal debido a que, a juicio de los dioses, es un trabajo inútil y sin esperanza.

Meursault, por otro lado, tiene como idiosincrasia su frase particular: “todo eso carece de importancia”. Las ambiciones que él reconoce tuvo durante sus años de estudiante, se han esfumado para dar cabida a un conformismo frente a cualquiera de los sucesos posibles que se unan a su futuro: un matrimonio, un cambio de trabajo, un accidente o una adversidad. Sin un ojo crítico, Meursault puede pasar como una persona insensible, mediocre o inhumana, a la par que su vida parece no desembocar hacia un objetivo que involucre a alguien más que a sí mismo. Su vida sin emoción aparente parece verse tan inútil y desesperanzada como la de Sísifo. Pero, entonces, ¿qué tiene que decirnos Camus de este arquetipo de hombre?

Es necesario entonces, presentar la idea que éste nos compone en “El mito…”: la existencia del hombre absurdo. Un hombre que conoce su destino, que se fundamenta en sí mismo para dar una explicación a su existencia, a su razón de ser, y encuentra en sí mismo la justificación de su porvenir: triunfa sobre el desasosiego que los otros sienten, justamente porque los otros dependen de la creencia en lo divino y del juicio ajeno.

Así, en ambos casos, se habla sobre dos personajes con una personalidad singular y patente: pese a nuestras primeras impresiones, ellos bien podrían estar disfrutando de su forma de ser. Camus presenta en Sísifo a un modelo de hombre que tiene el privilegio y la condena de conocer la verdad: el destino está escrito con dedo humano, el destino está regido por el hombre individual y no por las fuerzas divinas invisibles. Sísifo controla a la roca, sabe lo que pasará después; Meursault controla lo que le sucede mediante una insensibilidad hacia su exterior: el poder de conocer la verdad absoluta, que es la suya. Ellos son dichosos en el conocimiento de lo absurdo. En fin, son hombres absurdos, conocedores de su destino, su porvenir. Y si conocemos esto, y nos adentramos en las particularidades de este pensamiento y de sus consecuencias—especialmente en el personaje de Meursault, el cual es más extenso que su antecesor y se mueve en un mundo más variado y grande—, ¿no podríamos entonces especular de este fenómeno, sus proezas alcanzadas sobre lo divino y desconocido? ¿O condenar su renuncia a la intriga, a lo incorpóreo, a lo inhumano?

Fanny Esquivel

Bibliografía:

•Camus, Albert. El extranjero. Primera Edición. Madrid: Alianza Editorial, 2006.
•"El mito de Sísifo." La Insignia. 01 Abr. 2002. La Insignia, Web. 16 Feb. 2010. http://www.lainsignia.org/2002/abril/cul_002.htm

­­El Súper Tazón XLIV


El domingo 7 de febrero de este presente año se llevó a cabo el evento más importante y reconocido en Estados Unidos. En el cual los Santos de Nuevo Orleans se enfrentaron a los Potros de Indianapolis, donde los Potros eran los favoritos y al principio del juego mostraron dicha superioridad, pero a su puro estilo, los Santos, regresaron en la segunda mitad para remontar el marcador.

Los Potros tenían al mejor jugador de la liga, Peyton Manning, pero Drew Brees mostró carácter y tranquilidad para ganar este juego causando que su entrenador lo apoyara diciendo que era él el mejor jugador de la liga. Además lo que sentenció el juego fue una intercepción a Peyton Manning, quien tenía en sus manos el empate del partido para que se fueran a tiempos extras.

Los Santos llegaron a su primer Súper Tazón en su historia y lo ganaron, creando una euforia en el estado de Luisiana y conmoviendo a gran parte de los fanáticos por el esfuerzo y empeño que le pusieron al juego cuando estaban debajo en el marcador y logrando superar totalmente a los Potros de Indianapolis en el segundo tiempo.

Rubén Figueroa

viernes, 19 de febrero de 2010

REVIEW: Luna Nueva

REVIEW

Every single lady twilight-saga-fan is expecting at least in their hearts the release of the Twilight sequel: New Moon. Though no one in this world can still say what is going to happen, until November 20, we can say the fuss over it will be enough to make certain inferences:

· New Moon will replace Twilight expectations, just for two anticipated and irresistible factors: a big, six-pack Wolfman named JACOB BLACK (what happened to the cub of the first movie?), and a bloody, cool and deathly pack of Italian vampire royalty killers named VULTURI.

· New Moon will have more geographical marvels to show to the public, with sets in not only Vancouver, Canada, but also in the Italian territory (Umbria, Montepulciano).

· The movie is bringing up some spicy conflicts and the already well known triangle. The main problem is we all know how it all ends, so for the Jacob Team it will be difficult to see in the big screen the suffering (again) of the brawny Black.

· New powers, helped with the best of the American technology and a big budget, discharge strong pheromones that will surely attract guys and gals looking for a good sci-fi movie (but you are warned: love is in the movie package).

· Performances will be re-evaluated. Will the already known protagonist movie stars (the Robert Pattison-Kristen Stewart duo) shine more than a vampire in the sun? Or will the cast for the wolf pack and the Italian vampires steal camera with a good performance?

TRIVIA

The filmmakers feared Taylor Lautner would not be able to become fit enough in time. However, he was given the go-ahead after gaining 26 pounds of muscle.

Each member of the wolf pack had to have papers proving their Native descent. Spencer is Lakota (Sioux), Pelletier is Cree-Metis, Meraz is Purepecha (Tarasco), Gordon is Hualapai, and Houseman, who was discovered at an open casting call, is Cree.

During the filming of Bella’s birthday party, Jackson Rathbone got so into character that both Peter Facinelli and Kellan Lutz had to hold him back. During one of the takes, Elizabeth Reaser was knocked to the ground.

Because it took 36 hours to turn ‘Nikki Reed”s brown hair blond, it was reported that she would wear a wig to play Rosalie.

Noot Seear was painted completely white, in spite of not tanning for the previous two months.

Actress Brenna Roth gave actor Robert Pattinson a bottle of self tanner and a hair brush while on set as a practical joke. She was shot in the scene with him at a later time due to this prank.

Ashley Greene wore a different wig than the one she wore in Twilight, to portray Alice Cullen. She also cut her hair quite short so that it could fit under the wig.

Jamie Campbell Bower, who stars as Volturi member Caius, did originally audition for the role of Edward Cullen in Twilight (2008/I).

New Moon” is actually Robert Pattinson’s favorite book in the Twilight series.

Summit Entertainment green lit this sequel one day after Twilight (2008/I) had opened in theaters.

TRAILER:

To see in the Prepa: http://www.flixster.com/movie/new-moon-2010

To see in your home: http://www.youtube.com/watch?v=__4nk303LXY&feature=channel

PLUS:

Reasons why Twilight is so popular (Reason #1 will surprise you):http://www.examiner.com/x-562-Book-Examiner~y2009m4d13-10-reasons-for-the-popularity-of-Twilight—and-the-number-one-reason-will-probably-surprise-you

Find the 10 best books for ‘Twilight’ addicts: http://www.examiner.com/x-562-Book-Examiner~y2009m5d1-X-best-books-for-Twilight-fanatics-tomes-to-sate-your-raging-addiction

Fanny Esquivel

¿Qué cortes de Favorecen?

En la mujer, el cabello es un arma clave para lograr el balance en tus puntos fuertes. La personalidad de la mujer se deja ver por la forma en que te guste traer el corte de tu pelo (¡atención hombres!). Es importante escoger un corte que favorezca la forma de tu cara. ¿No estás muy segura de cuál es tu tipo? He aquí un método para averiguarlo: primero, coge una cinta y retira el cabello totalmente de la cara. Ahora imagínate los puntos que se muestran en las imágenes: compara en un espejo los puntos del inicio del cabello, el de la sien y el del mentón.

Para el rostro ovalado: Eres afortunada: cualquier corte o medida te favorece. Experimenta y prueba a cambiar tu look. Rizado o liso, muy corto o extra largo. En este caso, el volumen también es muy favorecedor, pero eso sí, mejor un corte sin capeado.

Para el rostro cuadrado: La característica de este tipo de rostro es que suele tener la mandíbula ancha. La mejor opción para disimularla es con un flequillolargo y despuntado, así desviarás la atención. La mejor apuesta, es un corte capeado y con volumen. Mejor si no es muy largo. Recuerda que el volumen es tu aliado. Peina tu cabello suelto, olvídate del súper liso y nunca te recojas elpelo por completo.

Para el rostro redondo: Si lo que quieres es afinar tus facciones lleva el pelo por debajo del hombro y muy lacio. La medida ideal es a media espalda, acabado en pico y con un escalado que empiece por debajo de la barbilla. No lo desfiles demasiado, con un ligero escalado será suficiente. El volumen debe concentrase en la zona media del rostro y los laterales deben estar planos. ¡Nunca, jamás de los jamases uses un flequillo!

Para el rostro triangular: Lo mejor para ti es llevar un flequillo muy marcado. Conseguirás que el punto fuerte de tu corte de pelo se centre en la parte superior del rostro y tus pómulos quedarán mucho más resaltados. Atrévete con un pelo muy corto y nada estructurado. Te dará toda la frescura y un toque moderno muy favorecedor. Si el pelo corto no es tu fuerte, no te preocupes, luce una melena larga pero recuerda, siempre con mucho volumen.

Para el rostro avellana: Tienes la barbilla marcada y la zona inferior de tu cara es más estrecha que la frente. En este caso lo ideal para ti es llevar un corte con mucho volumen a la altura del mentón, para ensanchar la base de la cara. Escálalo sin miedo hasta conseguir un sinfín de capas que den movimiento y libertad a tu cabello. Cuando la cara es alargada, debes darle volumen al cabello. Además, puedes redondear más el rostro cortándote el flequillo, ¡Ves a la última!, es lo que se lleva.

Para el rostro rectangular: Necesitas mucho volumen y movimiento en la parte superior de la cabeza. Así potenciarás tus pómulos y acortará la largura de tu rostro. Intenta no llevar el pelo muy largo. Tienes que optar por un peinado que estilice tu rostro. Prueba con peinados sueltos pero con movimiento y deja caer algún mechón por la zona del pómulo.

Sigue leyendo nuestros artículos de moda: siguiente semana, ¡aprende sobre sacar partido a las sombras dependiendo de tu cara!

Fanny Esquivel

Nueve Peinados para Cambiar de Aire

Numero 1:

El estilo Cabaret vuelve con un toque de los años del jazz y la rebeldía. Revlon Profesional propone este estilo de los veinte con un toque femenino, elegante, sobrio, sin volúmenes y absolutamente laminado.

Numero 2:

Si amas el look romántico, el siempre disponible peinado con un toque inocente y a la despreocupé se logra con moños semi-escondidos, laterales y trenzados. Propuesta de Revlon Professional.

Numero 3:

Como contraataque al corte Bob que distinguió a la chica Posh, Cebado propone un peinado descontrolado: las melenas cortas se vuelven más rebeldes con líneas más geométricas y volúmenes triangulares. La nuca se trabaja para que parezca más llena, aunque bien recortada y más reducida, con un efecto muy pulido. Los laterales ganan volumen.

Numero 4:

El moño infinito: Revlon de nueva cuenta propone con gran éxito el recogido de moño. A diferencia del romántico, éste se caracteriza por los infinitos laterales semi-escondidos, trenzados y con volumen frontal. Córtalo largo y tómate tu tiempo para lograr el volumen. Pregunta a tu estilista por este estilo

Numero 5:

Aunque al principio parezca igual al estilo de los veinte, el corte a lo garçon experimenta con una nuca al desnudo y frente protegida con flequillo, menos tieso y peina de lado sin demasiada rigidez.

Numero 6:

Para las chicas de pelo largo, llega una propuesta de Revlon que se mete de lleno en los años dorados del cine americano: éste es un look sensual y con volumen, creadas por las desconexiones de medidas que crean diferentes niveles.

Numero 7:

El look rebelde y sin nada que perder tiene sus trucos, logra un look que llame la atención, pero sin parecer la próxima Amy Winehouse, balanceando y experimentando sin miedo con crepado, ondulación y mucha laca.

Numero 8:

Apuesta por una melena larga y ondulada. Los frontales se desconectan de los laterales con cortes dobles asimétricos, lo que da movimiento a las melenas de cualquier medida. Los gestos envolventes con ondas rotas se mezclan con los cabellos lisos, texturizados y con un aspecto de falso-ordenado. Propuesta de Cebado.

Numero 9:

Terminamos con un corte que se definió al ser usado por la musa de Andy Warhol, Nico. Logró integrar un look urbano y sofisticado, con fluidez en las líneas de corte y variedad de texturas. Rubio muy claro, símbolo del sueño americano. Propuesta de Revlon Professional.

¡Sigue checando nuestros artículos de moda! La siguiente semana, te tenemos las propuestas para fin de año

Fanny Esquivel

CREEPY TIME: The Thing at the Bottom of the Well

This story was written by the time Stephen King was 13. Is up to you whether to laugh or cry when fate comes to haunt you…You better not read King, before going to sleep!

Oglethorpe Crater was an ugly, mean little wretch. He dearly loved plaguing the dog and cats; pulling the wings from flies and watching worms squirm as he slowly pulled them apart. (This lost its fun when he heard worms feel no pain).

But his mother, fool as she was, was blind to his faults and sadistic traits. One day the cook threw open the door in near hysterics and Oglethorpe and Mommy came home from a movie.

“That awful little boy tied a rope across the cellar stairs so when I went down to get potatoes, I fell and almost killed myself!” she screamed.

“Don´t believe her! Don´t believe her! She hates me!” cried Oglethorpe, tears springing into his eyes. And poor little Oglethorpe began sobbing as if his little heart would break.

Mommy fired the cook and Oglethorpe, dear little Oglethorpe, went up to his room where he poked pins in his dog, Spotty. When mommy asked why Spotty was crying, Oglethorpe said he got some glass in his foot. He said he would pull it out. Mommy thought dear little Oglethorpe a good Samaritan.

Then one day, while Oglethorpe was in the field looking for more things to torture, he spied a deep dark well. He called down, thinking he´d hear an echo.

“Hello!”

But a soft voice called up, “Hello, Oglethorpe”

Oglethorpe looked down, but he could see nothing. “Who are you” Oglethorpe asked.

“Come on down,” said the voice, “And we´ll have jolly fun.”

So Oglethorpe went down.

The days passed and Oglethorpe didn´t come back. Mommy called the police and a manhunt was formed. For over a month they hunted for dear little Oglethorpe. Just when they were about to give up, they found Oglethorpe in a well, dead as a door-nail.

But how he must have died!

His arms were pulled out, like people pull flies´ wings. Pins had been stuck in his eyes and there were other torture too horrible to mention.

As they covered his body (what was left of it), and trouped away, it actually seemed that they heard laughter coming from the bottom of the well.

Fanny Esquivel

40 Años de Plaza Sesamo


La declaración anterior, de boca de la mismísima productora ejecutiva, sabe a tiempos difíciles que ahora parecen lejanos, imposibles, comparados con el éxito que el programa infantil pionero en técnica, sets, y aprendizaje en la televisión ha sabido crear a lo largo de cuarenta años de evolución: es ya ahora el programa para niños más duradero de la historia de la pantalla chica.

Nadie puede negar tener al menos un recuerdo mágico de Plaza Sésamo: entre Elmo, El Comegalletas y el Conde Contar, Big Bird, Lola, Pancho, Archibaldo, o el dueto inseparable de Enrique y Beto, los cantares y sketches formaron parte de la niñez de muchos, y los eventos trascendentales del Barrio resuenan hoy más que nunca. Les hacemos ahora recuento de lo que fue y es el fenómeno de Plaza Sésamo :-).

Inicialmente, el programa se empezó a transmitir el 10 de noviembre de 1972 con una técnica que en los sesenta causó revuelo y crítica: se combinó por primera vez animación, marionetas y actores en una rápida sucesión de escenas, para estimular la mente infantil y lograr la asimilación rápida y amena del proceso de aprendizaje idiomático y la aritmética sencilla. Los productores de los sesenta se basaron en el estilo publicitario de la época, al darse cuenta de que los niños parecían prestar atención y responder con facilidad a los pegajosos jinglescomerciales. Si la mercadotecnia y tecnología se habían fusionado, ¿podría Plaza Sésamo combinar la técnica para motivos educacionales? ¿Faltaba algo? Oh sí, faltaban los personajes. Faltaban Los Muppets.

Los Muppets son la creación de The Jim Henson Company, y no son ni títeres ni marionetas: la palabra Muppet es copyright de Jim Henson, y significa (marionette) + (puppet). Los Muppets originales no tenían gran expresión facial ni articulaciones definidas pero lograban gran expresividad a través de la manipulación y voces de sus titiriteros. Plaza Sésamo hizo tan buen uso de este arquetipo, que casi todo mundo cree que los Muppets son originales del programa, aunque éstos ya existieran antes con su propio show. La fusión se había logrado increíblemente bien, y la simpatía por los personajes a través de los años actualmente se ha extendido a 120 países, en incontables lenguas y con aún más incalculables variaciones para satisfacer el gusto local. Aún así, el programa se sigue manteniendo leal a su esencia imaginativa: la felicidad de ser niño.

Los tiempos presentes no han hecho sino fortalecer la imagen de Plaza Sésamo. Con el acceso a la información y la precoz y acelerada vida de los niños hoy en día, el programa no ha hecho sino autoevaluarse y ramificarse para afrontar la realidad con una sobrentendida inocencia: temas como el SIDA, la anorexia, las drogas o las familias disfuncionales se escuchan de forma natural a través de las voces y cuerpos de los conocidos personajes, y llevan un mensaje tranquilizador y sobrecogedoramente bello: parecen retratar con dulzura los tragos amargos de la realidad. Se ha vuelto más difícil mantener el estatus que el programa lleva hasta hoy, pero su combinación de personajes entrañables, valores casi universales y adaptación a los diferentes países hacen de él un ejemplar paradigma de lo que debería fomentar la televisión.

¡Oh! Y créanlo… todas las caras y grupos conocidos de Estados Unidos han pasado por las cámaras de este estudio… Desde Batman, Superman y los Simpson, hasta Celia Cruz, Julia Roberts, Michael Jackson, Ice T y Christopher Revee. Más de 400 celebridades han cantado los jingles de Elmo, el Conde Contar y el Come Galletas. Tómalo en cuenta…

Datos Curiosos (o que ya hayamos olvidado):

· Fue creado por Joan Ganz Cooney y Sesame Workshop.

· Fue un 10 de noviembre de 1969 cuando se emitió por primera vez en su país de origen (Estados Unidos) y emitió 4135 episodios en 37 temporadas. En 1972, el programa se transmitió por primera vez en Latinoamérica.

· Los nombres en ingles, e inclusive en España, varían considerablemente: Big Bird es Abelardo, Paco Pico o Gallina Caponata; Beto bien puede ser Bert o Blas. A Elmo lo llaman igual en todas partes, pero Enrique es también Epi o Ernie. El Cookie Monster, o Lucas, el Comegalletas, se llama también Triqui. Archibaldo, o Coco, originalmente se llamaba Grover, y Kermit the Frog llegó a llamarse La Rana Gustavo en tierras españolas, pero el nombre “René” se quedó en la mente de muchos niños en Latinoamérica.

· La versión de Plaza Sésamo, contraria a la de España, que dejó de transmitir nuevos episodios desde los noventas, va ya en su temporada número 12.

· Se estima que Plaza Sésamo llega al 84 por ciento de los hogares de habla hispana en los Estados Unidos. En México, el 72% de las madres han visto la serie infantil, y el 98% de ellas quiere exponer a sus hijos a la serie.

· Michelle Obama ya apareció en un capítulo de la serie estadounidense, que se transmitió ayer 10 de noviembre, para celebrar el aniversario.

· Se está considerando que los personajes en la versión mexicana hablen náhuatl, y una Muppet de la versión africana representa a los niños con VIH positivo.

· En la ciudad de Nueva York anunciaron el “Día de Plaza Sésamo” para celebrar su 40 aniversario en televisión. Su fundadora Joan Ganz Cooney y el presidente de “Sesame Workshop” Gary E. Knell recibieron el reconocimiento oficial de la Gran Manzana en una calle temporalmente renombrada “1 2 3 Sesame Street” en Dante Park.

· Si checas en Youtube, hay más teorías sobre sectas satánicas y mensajes subliminales sobre Plaza Sésamo que noticias y video positivos sobre el programa. Sin embargo, son poco visitados, y más producidos y frecuentados por españoles que por ningún otro.

· Checa a [todaaaas] las celebridades en orden alfabético (sólo si tienes tiempo):http://muppet.wikia.com/wiki/Category:Sesame_Street_Guest_Stars

Fanny Esquivel