Banda de Turistas

Formándose en el 2006, Banda de Turistas llega para hacernos recorrer una larga historia dentro de la música experimental y clásica, que para el oído cauteloso y paciente, sabrá reconocer el talento que se ejerce en cada acorde y melodía que sale a través de sus instrumentos y voces.

Con un look retro, pelo largo y la experimentación que solo la juventud inspira, esta joven banda argentina refleja mucha sinceridad en cada una de sus canciones. Sin tratar de reinventar la música, pero si devolviendo a la vida viejas técnicas de composición y modernizándolas con letras que nos llevarán a cuestionar que estaban pensando al escribir eso, es como Banda de Turistas se ha vuelto una de las bandas que más han llamado la atención dentro de una larga lista de exponentes del género rock en argentina en los últimos años. Siendo prueba de esto, nos encontramos con que Adrián Dárgelos, vocalista de Babasónicos, posterior a una presentación del grupo, los nombró la revelación del año, añadiendo que a su vez, se habían convertido en una de sus agrupaciones favoritas. Jarvis Cocker, ex líder de la exitosa banda británica Pulp, tras haberlos escuchado a través de su MySpace, decidió convocarlos como banda telonera durante sus presentaciones en Argentina. De la misma manera los ya consolidados ingleses de Depeche Mode también tomaron la decisión de llamarlos como abridores a sus presentaciones en este mismo país.

Durante estos años, han sido dos sus lanzamientos discográficos. El primero “Mágico Corazón Radiofónico”, del cual se desprenden los sencillos “Un Verdadero Cajón de Madera” y “Todo Mío el Otoño”, seguido de “El Retorno”, de donde saltan a la pantalla las canciones “Lo Comandas” y “El Rogadero”, siendo estos álbumes los responsables del éxito que ha llevado a esta banda argentina ha atraer una gran cantidad de miradas, principalmente en Sur América, ya que no sería posible decir que ha habido gran promoción de ellos en México, por no decir nada. Aunque esto puede estar por cambiar. Están confirmados para presentarse en el Distrito Federal el 4 de marzo y para de verdad tener una oportunidad de comprobar el talento de esta banda, el 13 de marzo se estarán presentando en el Festival Nrmal en Monterrey N.L., siendo los que encabezan una larga lista de bandas internacionales que se presentarán durante este festival. Así como por último su participación está confirmada para presentarse en el Vive Latino a lado de muchas otras buenas bandas que representan la diversidad musical que hay en México y el mundo.



Banda de Turistas propone algo nuevo, lo viejo. Lo viejo pero empleado de una manera bastante exitosa, y lo supieron plasmar tal y como lo haría la gente que no vivió el pasado, de donde proceden sus influencias. Con toques de frescura, que no hay más explicación, que reconocerla como parte del día a día en la interminable oleada de buena música que se presenta desde siempre y ese gusto por las bases de lo que es hoy la música. Banda de Turistas no será el grupo al cual quizás vayas a idolatrar, pero sin duda será un magnifico escape en cuanto a tanta tecnología que nos rodea hoy en día dentro de la música, hacia una atmosfera un poco más pura y abierta hacia la imaginación.

Rafa Villarreal

It's the Wiz!

Tan solo falta una semana para que los alumnos de las Prepas Tec muevan nuestros corazones en “The Wiz”, la comedia musical. El evento se llevará a cabo en el auditorio Luis Elizondo el sábado 6 y domingo 7 de marzo, con una función el sábado y dos el domingo.

La comedia, cuenta una historia conmovedora y divertida que escapa de toda realidad y que nos lleva a un mundo totalmente diferente. La obra tiene una gran trama en la que el espectador podrá imaginar, reír, e identificarse con los personajes. Además de la trama tan interesante, la totalidad del evento es en vivo, sin excepción alguna.

En la comedia participan cerca de 85 alumnos artistas de todas las prepas, con coreógrafos, músicos, actores y escenógrafos profesionales que les ayudan a montar toda la obra. Los alumnos ponen mucho de su tiempo y esfuerzo por la satisfacción del aplauso de cerca de 2000 personas que caben en el auditorio. Con ensayos arduos de hasta 5 horas, nada parece afligir los ánimos de los alumnos. En una pequeña entrevista, la talentosa artista Karla Durán, bailarina del JAM, nos expresó sus sentimientos hacia DC. “(Difusión) es algo muy importante en mi vida, es en lo que paso la mayoría de mi tiempo, y no me quejo, me encanta estar ensayando todos los días casi todo el día, me está ayudando a ser más responsable con compromisos y cosas así. Amo difusión.” Difusión es como una familia, muy grande, en la que los alumnos ganan muchas experiencias. Lamentablemente, para los alumnos de sexto semestre, este probablemente sea el último evento en el que participarán con Difusión… Pero todos tendrán una despedida digna de artistas, con la promesa de un futuro exitoso en el mundo del arte.

Yo mismo, siendo músico del JAM y de la comedia, sé que los participantes de DC tienen un lazo afectuoso en, pues todos empezamos nuestra carrera como artistas juntos, en Difusión.

Mau Aguirre

John Cage

“The first question I ask myself when something doesn't seem to be beautiful is why do I think it's not beautiful. And very shortly you discover that there is no reason.” John Cage.

John Cage era un músico, por así decirlo, que tenía una idea diferente sobre la música. De hecho, es uno de los músicos más influyentes del siglo 20 por su excentricidad. De entrada, escuchen (o no escuchen) su composición más famosa: “4:33”. Cage pensaba que al hacer música sin compromiso social, se incrementaba la libertad de la composición de la música, es decir, que no le importaban las influencias musicales y componía de manera totalmente aislada de influencias exteriores.

En un video, Cage explica lo que piensa del sonido. Dice que en una canción normal, siente que el sonido le está hablando, sobre sentimientos o historias, etc. Pero el no necesita que el sonido le hable, le gusta que el sonido “actúe”, en vez de que le hable. Como por ejemplo en un día normal de tráfico, donde el sonido actúa por sí mismo. Empezó a transformar el arte musical de una organización de sonidos en el tiempo, a un arte espacial. Esto es llamado “Esculpture Musicale”. Se me hace realmente interesante el concepto, pueden encontrar algunos ejemplos en YouTube. La mayoría son estructuras con algún tipo de motor que haga que cíclicamente sean activados los mecanismos que permiten que el sonido sea interpretado automáticamente.

Algunas de sus obras son realmente extrañas, y algunas perturbadoras, así como la Sonata V o la Sonata X (ambas para el piano preparado). Y otras son extremadamente experimentales así como “Water walk” que consiste en sonidos de baño (literalmente).

“4:33” consiste en cuatro minutos y 33 segundos de silencio total. En la pieza no hay ninguna nota o sonido presente, más que los sonidos que hace el ambiente. De hecho, el propósito de la pieza es escuchar los sonidos que el medio ambiente hace, para así apreciarlos. Si quieren escuchar la canción, tomen en cuenta la frase célebre de John Cage: “I have nothing to say, and I’m saying it” y siéntense por 4 minutos y medio.

En lo personal, creo que John Cage sí tiene algo de razón al decir que los sonidos por sí mismos ya son hermosos. Muchos consideran que la obra 4:33 no es música, y probablemente no lo sea, pero yo personalmente creo que es una obra que expresa tanto como cualquier otra canción, sólo que de otra manera. De hecho se me hace una manera muy aburrida. Pero esto es personal.

Mau Aguirre

Paquita la del Barrio

¿Me estás oyendo inútil? Que frase. Que se puede decir de Paquita la del Barrio, más que es un símbolo nacional. Me sorprendió mucho al enterarme hace poco, que resulta que a mucha gente no le gusta escuchar sus canciones, ni en broma. Fue este detalle, lo que me llevó a crear este artículo.

La verdad, Paquita tiene todo para triunfar. Incluso hasta una historia trágica que sustenta tantas de sus canciones, al ser ella producto de una violación a su madre. Hay que ser sinceros, es todo un personaje. Su imagen, sus letras, su voz tan reconocida, entre muchas otras, son todos estos, aspectos que han creado un personaje inigualable.

Sus conciertos son lleno total en donde sea y poco importa si haya hecho alguna declaración controversial, aparte de que ya se supo que ella no quiso decir y fue culpa del locutor, ni esa ni mil otras declaraciones que pudiera haber hecho, le podrían tumbar la cantidad de público tan impresionante que tiene.

En cuanto a su música, es punto y aparte. Sin duda sus letras dan risa, no puedes creer lo que está diciendo y dice muchas groserías, y que bueno que lo hace, ya que a muchos de nosotros nos gusta reírnos con esto. Sin embargo, si se necesitaba más credibilidad para esta señorona, hay que por supuesto mencionar que todas sus letras ella misma las escribe y es obvio al escucharla, su presencia y tu voz indican que son relatos reales. Y algo que normalmente la gente no se fija. Sus canciones no serían tan famosas, si aparte de sus letras, no tuvieran esos arreglos musicales tan precisos, que levantan a la canción a un nivel impresionante.

Se pueden decir muchas cosas más de Doña paquita la del Barrio, la Reina del Barrio, pero para no hacerles el cuento largo, simplemente escuchen, Cheque en Blanco, Tres Veces te Engañe, Taco Placero, Que Me Perdone Tu Perro, Pistolita, Me Saludas a la Tuya, Rata de Dos Patas entre muchas otras. Se reirán un buen rato.

Rafa Villarreal

What can Music do to You and Your Head?

What’s your favorite genre of music? Why do you like that music? Have you ever thought of music having some sort of effect on us?

There’s a saying that says music moves the soul. There’s a variety of music: Some songs can calm us down, some can make us happier, or wilder! How does music affect us?

As there are many variety of music, there are also a variety of ways it is used: In the medical field, for example, it is used for therapies, to lower blood pressure, to treat mental illness…

Musicologist, Julius Portnoy found that music can change metabolic rates, affect energy levels, even digestion, positively or negatively, depending of the type of music.

It can be said that music is a very powerful and awesome tool that can have positive effects, but equally could have destructive and negative effects.

For example: I like listening to loud music, with a pronounced beat. Some of the people around me do not like the music I listen to, so I believe many of us react differently to music. Maybe music that makes me happy might make someone angry or become disturbed by it. Music has a definite effect on people, making it a powerful influence on our body, mind and emotions.

Now, considering that I am a teenager, Dr. Adam Knieste, a musicologist who studies the effects of music upon people noted:

"It's really a powerful drug. Music can POISON you, lift your spirits, or MAKE YOU SICK without knowing why." (Family Weekly Magazine, January 30, 1983, p. 12, article by David Chagall)

Also, some studies stated that rock, grunge and heavy metal music (Music genres best preferred by so-called “troubled teens”) are not the cause of their problems. For example: Academic performance. Teenagers -of both genders- who listen to heavy metal usually get lower grades in school due to aspects of personality or environment (such as high stress) rather than any direct effects of the music itself.

"Paradoxical as it may seem, music's effect upon the more primitive vegetable kingdom is one of the most convincing methods of all for proving that music does affect life, including human life. If music can be shown to affect plants, then such effects have to be due to the objective influence of the tones directly upon the cells and processes of the life-form." –The Denver Post reported.

I believe it’s all inside the brain, and our likes and dislikes will tell which music has certain effects on us.

Michelle Neri

Opinión: Movimiento sobre Rap y Hip Hop actual

VS

Hoy en día las cosas están bastante cambiadas en cuanto a cómo eran hace varios años atrás. Ahora es fácil ver a cualquier persona de tez blanca, portar ropa y accesorios que sean identificados con el género rap y aún más interesante, contando con un gusto fiel hacia las propuestas de diversos artistas que manejan este género.

Obviamente como todos sabemos, el rap se originó dentro de la cultura afroamericana, como un método de expresión urbano, en donde las ideas junto con la improvisación en forma de rimas marcadas por un beat, poco a poco se fueron convirtiendo en una fuente de expresión con mucha credibilidad, debido a la gente que encabezaba este movimiento, que principalmente se constituía de pandilleros.

Años después y con ayuda de una de las canciones más exitosas canciones de todo el movimiento rap, a cargo de Sugar Hill Gang, y su canción Rapper’s Delight, en donde se mencionan las palabras “Hip Hop”, es que precisamente se origina este nuevo género. El hip hop es distinto al rap, es más suave, no cuenta con la agresividad con la que el rap se originó y sin duda ha ido evolucionando a través de los años como a todo género le ocurre debido a los nuevos exponentes que van apareciendo y las distintas ideas con las que vienen cada uno de ellos. El hip hop a tomado mucha popularidad recientemente, convirtiéndose en un género que se le pone a la par y quizás y hasta a veces a llegado a tomar más fuerza que el pop, y cuando se fusiona con el R&B, tal y como lo hacen muchos artistas, se han logrado una cantidad inimaginable de éxitos suaves con los que la gente suele identificarse.

Después de esta breve introducción, llega el momento de dar mi opinión. Mi opinión es que como amante de la música no hay motivo para protestar sobre la diversidad de géneros, posibilidades, intenciones y fusiones culturales dentro de la música, sin embargo, no estoy del todo de acuerdo con el modo en que han ido evolucionando las cosas. El rap inicia con genios creadores de rimas y fondos musicales pegajosos tomados de canciones ya existentes y mezclándolos hasta volverlos una canción original. Excelentes ejemplos de esto son sin duda el principal exponente del género, Grand Master Flash, Public Enemy y Jay-Z, entre muchos otros más que se podrían mencionar. El rap también forma parte del movimiento de protesta y los exponentes anteriormente mencionados lo manejan de maravilla, en cambio que es lo que prevalece el día de hoy. Gente como Usher, Ne-Yo, Chris Brown, etc. Artistas como estos últimos, siendo sincero si llegan a sacar buenas composiciones y sencillos exitosos mundialmente, pero en mi opinión personal, bajando demasiado lo riguroso que debe o puede llegar a ser el proceso creativo. Por supuesto le he oído buenos sencillos a muchos artistas que encabezan el género hip hop, pero también me parece frustrante escuchar, quizás las que sean canciones de relleno o en ciertas ocasiones si sencillos, que la canción solo se constituya de algún sonido extraño al principio que suene extravagante y que llame la atención, para después pasar a marcar el ritmo de la manera más insípida y vacía posible y montarle una letra romántica. Yo se que a muchísima gente les fascinan esas canciones a las que me estoy refiriendo, pero se me hace casi imposible corresponder ese sentimiento. Y tampoco puedo decir que sea un fiel defensor del rap, ya que ninguno de estos dos géneros constituyen la mayoría de mi repertorio musical, pero sí creo que se ha despreciado muchísimo el rap a como han ido avanzando los años, con una característica bastante interesante. Estamos rodeados de hip hop, pero cuando sale un disco de un artista consolidado dentro del rap, la respuesta hacia él, es mucho mejor en cuanto a críticas y respeto, pero no se puede decir lo mismo en cuanto a ventas.

Hoy en día quedan pocos raperos que siguen dejando huella de lo que fue el género, aunque ya no de la misma manera. Se encuentran Snoop Dogg, que aunque en mi opinión decae y se levanta, no hay duda de que es uno de los exponentes más emblemáticos. 50 cent, que aunque ya no, pero hasta hace algunos años si logró ofrecer una buena dosis de rap con credibilidad al mundo. Eminem, a quien yo no pondría en un pedestal tan alto como en el que se encuentra, ya que no me parece que su trabajo sea tan bueno, en su mayoría sus sencillos son sobre cosas tontas y por una o dos canciones serias que saca en cada disco, acompañadas de videos que nos vuelven a decir que su infancia no fue nada agradable, se ha ganado a muchos. Y bueno, porque no mencionar al que parece ser el más fiel de los raperos, manteniéndose en el género, evolucionando con cada nuevo material y creando exitosísimos sencillos, está Jay-Z, que no deja de sorprender y se ha encargado de elegir a la gente correcta para colaborar y crear impecables éxitos a lo largo de su carrera.

En conclusión, ambos géneros cuentan con gran potencial de expresión y hoy en día están más unidos que nunca y abarrotando los rankings de popularidad dentro de la música. En mi opinión, ambos géneros son buenos, para los dos hay demasiado que explotar aún, pero me encuentro un poco más a favor por el lado del rap. Ya que me gusta más escuchar letras con significado un poco más personal, ya que es en gran parte de lo que se constituye el género y con una actitud más agresiva que le da aún más credibilidad al artista, cosa que se perdió en el hip hop, para pasar a beats más lentos, y lo más importante, menos rap y más cantada.

Esta es tan solo mi opinión y solo la hago por ser el editor de la sección de música, no pretendo enseñarle nada a nadie, solo ser sincero en cuanto a lo que pienso sobre el tema que elija para cada editorial.

Rafael Villarreal

Sinestesia

¿Alguna vez te has preguntado si la música no es algo más? ¿Más que sonidos? ¿Más que ruidos? Si piensas que la música no es más que sonidos organizados entonces estás en un error.

La sinestesia es una enfermedad, en la que el afectado está permanentemente en una condición realmente interesante. Al escuchar un sonido, el sinestésico verá alguna imagen probablemente relacionada con el sonido. Por ejemplo, al escuchar un choque brusco, probablemente el sinestésico vería colores inestables y fuertes; o al oír música vería un baile de colores armoniosos y dulces. Esto es diferente para cada sinestésico y depende de los sonidos.

“¡Hey! ¡Yo quiero tener sinestesia!” Es fácil decirlo, pero para saber cómo conseguir la “habilidad” hay que entender cómo funciona la enfermedad. El cerebro humano, en el caso del enfermo, relaciona sonidos con figuras, colores, etc. y al oírlos, los proyecta en la visión, de tal manera que al oír cualquier sonido se puede observar cualquier figura dependiendo del sonido. Entonces si escucháramos una regadera, probablemente veríamos una cascada de colores asociados con la humedad. Incluso, los sinestésicos tienen su color o figura por cada nota musical diferente, por ejemplo, Do = rojo, Re = amarillo, etc.

La única manera de ser sinestésico es haber nacido con la condición o haber tenido un infarto cerebral que, con suerte, haya hecho las correctas modificaciones en el cerebro, si es que el sujeto no murió antes. ¡Así que, no traten de conseguir la sinestesia!

Mauricio Aguirre

¿Cómo Funciona la Música? El Poder del Oído

La gente en la actualidad cree que la música es solamente un montón de sonidos que al juntarlos, suenan bien, cree que no hay una ciencia, un truco, algo que explique por qué se eligen sonidos específicos. Pero, ¿Es eso cierto? ¿Un compositor no piensa qué notas elegir? ¿Un músico improvisando no piensa qué notas tocar? Para aclarar una parte de esta duda, comprendamos el papel del factor “oído”.

Los músicos, por lo general, tienen alguna habilidad auricular con la que pueden entender los sonidos. Una de estas habilidades es el oído relativo, que, en base a un sonido ya conocido, el sujeto distingue los demás. El oído relativo solamente distingue las distancias entre las notas, como si se tratara de sumar y restar. El oído relativo funciona con una nota base de referencia, de donde se apoya el sujeto, y de la base se van sumando y restando tonos. Por ejemplo, si la base es 2, el sujeto entiende del siguiente sonido que está 2 tonos arriba, entonces (2+2 = 4) el tono fue 4. La única limitante que tiene el oído relativo es que se necesita una nota de referencia que sea revelada antes de empezar a escuchar.

Otra habilidad auricular, más interesante, es el oído absoluto. El oído absoluto, como su nombre lo dice, es la distinción de cualquier nota al aire, es decir, sin nota de referencia. Un poseedor de oído absoluto escucha, incluso inconscientemente los nombres de las notas. Un timbre de casa, una alarma de reloj, el sonido que hacen los botones del teléfono, los sonidos de los videojuegos, chiflidos con la boca, y por supuesto, las canciones, son algunas de las cosas que un poseedor de oído absoluto puede no solo escuchar, sino entender profundamente. El oído absoluto es muy difícil de obtener, se requieren años de adiestramiento y esfuerzo, y un poco de naturalidad.

Aunque sea una herramienta útil, el oído absoluto y el relativo no son necesarios para ser músico, pero, alguien sin ninguna de las dos habilidades batallará mucho para entender la música. La pregunta de la siguiente edición será: Si los sonidos son vibraciones por segundo, por ejemplo, la nota “la” vibra a 440 Hz. ¿Cómo funciona el oído? ¿Cómo cuenta las vibraciones de un sonido? ¿Cómo alguien con oído absoluto puede distinguir entre 440 Hz y 392 Hz del “sol”?

Mauricio Aguirre

Vampire Weekend, Contra

Después de sorprender a toda una multitud de críticos y convertirse en los ídolos de miles que gustan de la música experimental, Vampire Weekend regresan con su segundo álbum de estudio que lleva por nombre “Contra” y del cual se desprende el primer sencillo “Cousins”.

La banda neoyorkina vuelve después del lanzamiento de su álbum debut de nombre homónimo del 2008, con nuevas melodías y cambios de ritmo que están dispuestos a atraer tu atención. Como ustedes podrán recordar, esta banda viene de impactar la escena musical con sencillos como “A-Punk” y “Oxford Comma” y para su segundo esfuerzo por mantener buenas e inéditas canciones que envuelvan en una atmosfera inimaginable a sus escuchas, aparece “Contra”, su nuevo lanzamiento que se compone de 10 temas que son el resultado de la inspiración y trabajo de la banda durante casi dos años. Para esta producción también se encuentran los temas bonus que llevan por nombre “Giant”, “California English, Pt. 2”, “Contramelt A” y “Contramelt B”.

Crítica del disco: Empezamos con los primeros tres temas del disco, “Horchata”, “White Sky” y “Holiday”. Estos tres temas le generan al disco un muy ritmo de inicio ya que los tres temas son divertidos, sencillos, y fáciles de digerir, lo que en un principio me hizo creer sería una sorpresa muy agradable el escuchar por completo este disco. No contaba con que seguían los próximos tres temas, “California English”, “Taxi Cab” y “Run”, que sin duda son los temas más tediosos que se encuentran en este disco. Aunque los tres temas tienen cada uno su particularidad y con distintas tonadas, la verdad fueron más un reto acabarlas de escuchar que darse la oportunidad, pero esa es solo mi opinión. Pero, después de esta sección decadente del disco, llega el primer y único sencillo del disco por el momento, “Cousins”, que sin duda es la mejor canción del álbum con una estructura bastante impresionante, ráfagas de notas que no se salen fuera del ambiente tan movido y estrafalario de la canción y que son todos estos símbolos de por qué es el sencillo del disco. Acercándonos al final, el orden de las canciones demuestra que se pensó en dejar dos buenos temas para casi finalizar el material discográfico, y lo hacen con “Giving Up The Gun” y “Diplomat’s Son”. Por último se encuentra “ I Think Ur A Contra”, canción que parece demostrar de donde apareció la inspiración para el nombre del disco y que aunque buena canción, cuenta también con una tediosa melodía con señales de reflexión que no me asegura ser el mejor final posible para culminar con este álbum.

Sobre la portada del álbum debo decir que me parece carece de originalidad ya que se me figura a una combinación entre las portadas del primer y tercer disco de los Arctic Monkeys, “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” y “Humbug” respectivamente, sin embargo no es para nada mala idea.

En conclusión, “Contra” de Vampire Weekend, es un disco que combina una diversidad enorme de tonadas, ritmos, juegos de tiempo, intenciones, combinaciones y culminaciones de arreglos musicales digna de una mentalidad bastante fresca, libre y diferente contra el resto de la música que se puede encontrar en otras bandas hoy en día, y cabe resaltar lo impresionante que puede llegar a sentirse la unión de secciones entre cada una de las canciones de este disco. Pienso que algo de lo más rescatable, es que para esta ocasión, la evolución de la banda hacia este segundo disco, generó un cambio en la intención del grupo a la hora de componer, ya que en mi opinión un problema bastante grave con el primer disco, es que muchos de sus temas sonaban tan similares que era difícil reconocer que tema te encontrabas escuchando, y para este álbum, esto cambia. Por último debo aclarar, que a pesar de todo lo positivo comentado con anterioridad, tanto el disco, como la banda, requieren oídos bastante abiertos a distintos tipos de movimientos musicales y actitudes dentro la música experimental, lo cual no lo hace un disco, ni una banda para que todos escuchen y disfruten al hacerlo.

Rafael Villarreal

Ke$ha, Animal

Con apenas su primer lanzamiento discográfico, que lleva por título “Animal”, tal parece que Ke$ha llegó para posesionarse de los puestos más altos dentro de los rankings de la música popular, acaparando la total atención desde antes del lanzamiento de su disco, con su ya conocido y exitoso sencillo “Tik Tok”.

Con un look algo descuidado y actitud provocativa, la joven cantante norteamericana lanza “Animal”, su primer esfuerzo como artista pop, que cuenta con 14 temas inéditos, más otros 2 temas bonus que llevan por nombre “VIP” y “Dirty Picture”. En cuanto a la música, debo decir que es cien por ciento disfrutable. El enfoque es simple, música para divertirse, bailar, escuchar durante una fiesta o en algún carro a todo volumen con letras simples y espontaneas que seguramente para sus fans, se convertirán en palabras que recordarán constantemente durante el día. Su composición demuestra toda ésta nueva oleada de música electrónica que hemos estado viendo plasmada cada vez en mayor medida dentro del pop en artistas como son Lady GaGa y Madonna, pero para su beneficio, sin parecerse demasiado, ya que guarda algo de singularidad que no nos obliga a pensar en cualquiera de éstas otras dos artistas mencionadas a la hora de escuchar a éste nuevo talento.

Crítica del disco: El disco comienza de manera bastante positiva con el pegajoso tema “Your Love Is My Drug”, el ya conocido sencillo “Tik Tok” y el tema “Take It Off”, el cual cuenta con una tonada para el coro que estoy seguro haber escuchado ya en alguna otra canción como de cultura general, pero que jamás pude recordar. Con éste arranque el disco pintaba bastante bien por el momento. A todo esto, le sigue “Kiss N Tell”, que aunque también buena canción, a mi parecer suena algo tonta. Sigue “Stephen”, una canción bastante calmada y con un aire a canción tranquila de los 90’s que sinceramente me pareció aburrida. Pasamos a los temas 6 y 7 de éste material discográfico que son “Blah Blah Blah” y “Hungover” respectivamente. El primero de estos temas es una colaboración con un grupo que tomó su fama no hace muchos meses atrás, 3OH!3, y que debo decir que me parece un muy buen trabajo logrado, consiguiendo una tonada bastante pegajosa dentro de la letra y con muy buena música a su vez. “Hungover”, también cuenta con una melodía bastante buena, con quizás algunas de las letras más fuertes que se puedan escuchar en éste disco, ya que casi no las hay, pero sí convirtiéndose en un tema a recomendar. Le sigue el tema “Party At A Rich Dude’s House”, un tema que me costó varias oídas para darle el visto bueno, pero que ya a éstas alturas considero un tema más que se suma para que éste disco sea una producción llena de éxitos. “Backstabber” es el nombre del siguiente tema, y éste sería el tema con el que yo tendría que marcar la pauta y anunciar que deben escuchar. Me pareció bastante atractivo desde la primera oída y es la canción en la que con más facilidad se puede apreciar instrumentos musicales dentro de la canción y no tanta mezcla electrónica. Continuamos con los temas “Blind” y “D.I.N.O.S.A.U.R.”, ambos temas bastante recomendables, “Blind” por el lado de ingenio a la hora de composición y “D.I.N.O.S.A.U.R.” por ser una canción divertida y con un juego de significados de palabras en cuanto a las letras utilizadas en el título de la canción. Acercándonos al final se encuentra “Dancing With Tears In My Eyes”, una canción que combina ritmo y sentimiento con una esencia pop muy clavada de la cual tampoco me puedo quejar. “Boots & Boys” es el penúltimo tema de éste lanzamiento y la verdad es que éste tema no le pide nada a los otros, parece notarse que lo dejaron para cerrar el disco a propósito ya que cuenta con un excelente coro y música una vez más. Por último se encuentra el tema que le brinda el nombre al disco “Animal”, ésta es una canción con una atmosfera más como de reflexión pero que complemente de maravilla al resto del disco.

En cuanto a la portada del disco, sí tengo mis quejas. Si lo que querían era consolidar una nueva diva del pop, me parece que la decisión en cuanto al arte de la portada es bastante desatinada. A primera vista antes que pensar en Ke$ha, me parece más estar viendo a Kelly Clarkson, el juego de colores me parece bastante sin embargo, ya que nada resalta con esa medio capa de gris sobre el rostro de la artista y no me parece que venga al caso la ilusión de ver escarcha sobre el nombre de la artista y el título del álbum, en donde creo se ve extremadamente descuidada la imagen del título con una combinación entre rojo y azul que el centro se convierte en morado.

En conclusión, “Animal” de Ke$ha es un disco ampliamente recomendable en el que te encontrarás con éxito tras éxito y que al re escuchar cada una de éstas canciones te darás cuenta de cómo rápidamente cada una de éstas pegajosas tonadas se te han pegado a la cabeza sin haberlo notado y re afirmarás lo bien logrado que se encuentra cada uno de éstos temas. Pienso que éste material refleja que se cuidó muchísimo el aspecto musical y se trabajó hasta convertirlo en el éxito que aún y con solo un sencillo al aire, ya es.

Rafael Villarreal

DJ's in Autocinemas Las Torres

The 25^th of September there was a psycodelic event that had as a special guest, 1200 Micrograms. People arrived around 9 o’clock at Autocinemas Las Torres even though at 10 o’clock the gates were opened. The rave started at 11 o’clock with a Dj set that was, sincerely, horrible. Music without beat and senseless. Around 12.30 AM, the local group Beat Controllers, appeared to rise up about 300 people’s excitement, but something else was missing. Fortunately around 2.30 AM, GMS, Chicago and Raja Ram went on stage welcomed by fireworks. It is important to mention that Raja Ram is 68 years old and he’s one of the first people to make what is today considered psychedelic trance. “Infinity” was the first song played and more than 1.000 people were dancing to the beat of these three artists.

We were surprised to see a 68 year old man with such energies at that time of the night. 1200 said goodbye with “Love is Gone”, that left another Dj set that brought horrible back. But around 5.15 AM, Chicago stood up to demonstrate who is the boss and mixes some singles. The stage was awesome, with green lasers above it and multicolor lights below. We got to dance the night away and left around 8 AM. It was an unbelievable night and one of the best parties of our lifes.

Samuel Mireles & Dora Gzz.

Coldplay for March 2010

The British band, Coldplay, has announced that they will be performing right here in Mexico on their tour to support their latest album, “Viva la Vida or Death and All His Friends”.

The band, which is commanded by the lead vocalist and songwriter of the band, Chris Martin, have planned to play live the days March 6^th, in the Foro Sol in Mexico City, March 9^th, in Guadalajara, and finally playing in the Estadio Universitario on March 11^th here in Monterrey.

They announced too that a guest artist has been invited to open their shows, the band being called “Bat for Lashes” (a band which was nominated for the Mercury prize).

These tour dates will mark the end of the tour.

Miguel C.

Austin City Limits: 3-Day Insanity

My experience at ACL can be described as somewhat new: I never thought that the possibility of being with 70,000 people could be possible, while the 70,000 people where divided in 8 stages with one band on each, all these in ONE PARK (This is where I get the sound-physics theory). I have no idea how the park could’ve ended alone, I got familiarized with people sitting on their blankets eating bagels, enjoying the show, and OF COURSE some other people that just kept Austin weird. My favorite performances during the 3-Day festival were John Legend, Passion Pit, and definitely KOL. Kings of Leon had their last song ‘Slow night, So long’ with the unexpected vocal leadership of Eddie Vedder!(Pearl Jam) Nobody noticed it was him, until we turned heads up to the monitors and noticed Caleb (KOL vocal leader) was coolly drinking water while the vocals were quite identically to Caleb’s. Sincerely, ACL makes the world give a 360 spin per second, and while you are part of it, it makes you want to have more music, more dancing, and feel the environmental Austin razz.

Dany Valle