Banda de Turistas

Formándose en el 2006, Banda de Turistas llega para hacernos recorrer una larga historia dentro de la música experimental y clásica, que para el oído cauteloso y paciente, sabrá reconocer el talento que se ejerce en cada acorde y melodía que sale a través de sus instrumentos y voces.

Con un look retro, pelo largo y la experimentación que solo la juventud inspira, esta joven banda argentina refleja mucha sinceridad en cada una de sus canciones. Sin tratar de reinventar la música, pero si devolviendo a la vida viejas técnicas de composición y modernizándolas con letras que nos llevarán a cuestionar que estaban pensando al escribir eso, es como Banda de Turistas se ha vuelto una de las bandas que más han llamado la atención dentro de una larga lista de exponentes del género rock en argentina en los últimos años. Siendo prueba de esto, nos encontramos con que Adrián Dárgelos, vocalista de Babasónicos, posterior a una presentación del grupo, los nombró la revelación del año, añadiendo que a su vez, se habían convertido en una de sus agrupaciones favoritas. Jarvis Cocker, ex líder de la exitosa banda británica Pulp, tras haberlos escuchado a través de su MySpace, decidió convocarlos como banda telonera durante sus presentaciones en Argentina. De la misma manera los ya consolidados ingleses de Depeche Mode también tomaron la decisión de llamarlos como abridores a sus presentaciones en este mismo país.

Durante estos años, han sido dos sus lanzamientos discográficos. El primero “Mágico Corazón Radiofónico”, del cual se desprenden los sencillos “Un Verdadero Cajón de Madera” y “Todo Mío el Otoño”, seguido de “El Retorno”, de donde saltan a la pantalla las canciones “Lo Comandas” y “El Rogadero”, siendo estos álbumes los responsables del éxito que ha llevado a esta banda argentina ha atraer una gran cantidad de miradas, principalmente en Sur América, ya que no sería posible decir que ha habido gran promoción de ellos en México, por no decir nada. Aunque esto puede estar por cambiar. Están confirmados para presentarse en el Distrito Federal el 4 de marzo y para de verdad tener una oportunidad de comprobar el talento de esta banda, el 13 de marzo se estarán presentando en el Festival Nrmal en Monterrey N.L., siendo los que encabezan una larga lista de bandas internacionales que se presentarán durante este festival. Así como por último su participación está confirmada para presentarse en el Vive Latino a lado de muchas otras buenas bandas que representan la diversidad musical que hay en México y el mundo.



Banda de Turistas propone algo nuevo, lo viejo. Lo viejo pero empleado de una manera bastante exitosa, y lo supieron plasmar tal y como lo haría la gente que no vivió el pasado, de donde proceden sus influencias. Con toques de frescura, que no hay más explicación, que reconocerla como parte del día a día en la interminable oleada de buena música que se presenta desde siempre y ese gusto por las bases de lo que es hoy la música. Banda de Turistas no será el grupo al cual quizás vayas a idolatrar, pero sin duda será un magnifico escape en cuanto a tanta tecnología que nos rodea hoy en día dentro de la música, hacia una atmosfera un poco más pura y abierta hacia la imaginación.

Rafa Villarreal

Paquita la del Barrio

¿Me estás oyendo inútil? Que frase. Que se puede decir de Paquita la del Barrio, más que es un símbolo nacional. Me sorprendió mucho al enterarme hace poco, que resulta que a mucha gente no le gusta escuchar sus canciones, ni en broma. Fue este detalle, lo que me llevó a crear este artículo.

La verdad, Paquita tiene todo para triunfar. Incluso hasta una historia trágica que sustenta tantas de sus canciones, al ser ella producto de una violación a su madre. Hay que ser sinceros, es todo un personaje. Su imagen, sus letras, su voz tan reconocida, entre muchas otras, son todos estos, aspectos que han creado un personaje inigualable.

Sus conciertos son lleno total en donde sea y poco importa si haya hecho alguna declaración controversial, aparte de que ya se supo que ella no quiso decir y fue culpa del locutor, ni esa ni mil otras declaraciones que pudiera haber hecho, le podrían tumbar la cantidad de público tan impresionante que tiene.

En cuanto a su música, es punto y aparte. Sin duda sus letras dan risa, no puedes creer lo que está diciendo y dice muchas groserías, y que bueno que lo hace, ya que a muchos de nosotros nos gusta reírnos con esto. Sin embargo, si se necesitaba más credibilidad para esta señorona, hay que por supuesto mencionar que todas sus letras ella misma las escribe y es obvio al escucharla, su presencia y tu voz indican que son relatos reales. Y algo que normalmente la gente no se fija. Sus canciones no serían tan famosas, si aparte de sus letras, no tuvieran esos arreglos musicales tan precisos, que levantan a la canción a un nivel impresionante.

Se pueden decir muchas cosas más de Doña paquita la del Barrio, la Reina del Barrio, pero para no hacerles el cuento largo, simplemente escuchen, Cheque en Blanco, Tres Veces te Engañe, Taco Placero, Que Me Perdone Tu Perro, Pistolita, Me Saludas a la Tuya, Rata de Dos Patas entre muchas otras. Se reirán un buen rato.

Rafa Villarreal

Opinión: Movimiento sobre Rap y Hip Hop actual

VS

Hoy en día las cosas están bastante cambiadas en cuanto a cómo eran hace varios años atrás. Ahora es fácil ver a cualquier persona de tez blanca, portar ropa y accesorios que sean identificados con el género rap y aún más interesante, contando con un gusto fiel hacia las propuestas de diversos artistas que manejan este género.

Obviamente como todos sabemos, el rap se originó dentro de la cultura afroamericana, como un método de expresión urbano, en donde las ideas junto con la improvisación en forma de rimas marcadas por un beat, poco a poco se fueron convirtiendo en una fuente de expresión con mucha credibilidad, debido a la gente que encabezaba este movimiento, que principalmente se constituía de pandilleros.

Años después y con ayuda de una de las canciones más exitosas canciones de todo el movimiento rap, a cargo de Sugar Hill Gang, y su canción Rapper’s Delight, en donde se mencionan las palabras “Hip Hop”, es que precisamente se origina este nuevo género. El hip hop es distinto al rap, es más suave, no cuenta con la agresividad con la que el rap se originó y sin duda ha ido evolucionando a través de los años como a todo género le ocurre debido a los nuevos exponentes que van apareciendo y las distintas ideas con las que vienen cada uno de ellos. El hip hop a tomado mucha popularidad recientemente, convirtiéndose en un género que se le pone a la par y quizás y hasta a veces a llegado a tomar más fuerza que el pop, y cuando se fusiona con el R&B, tal y como lo hacen muchos artistas, se han logrado una cantidad inimaginable de éxitos suaves con los que la gente suele identificarse.

Después de esta breve introducción, llega el momento de dar mi opinión. Mi opinión es que como amante de la música no hay motivo para protestar sobre la diversidad de géneros, posibilidades, intenciones y fusiones culturales dentro de la música, sin embargo, no estoy del todo de acuerdo con el modo en que han ido evolucionando las cosas. El rap inicia con genios creadores de rimas y fondos musicales pegajosos tomados de canciones ya existentes y mezclándolos hasta volverlos una canción original. Excelentes ejemplos de esto son sin duda el principal exponente del género, Grand Master Flash, Public Enemy y Jay-Z, entre muchos otros más que se podrían mencionar. El rap también forma parte del movimiento de protesta y los exponentes anteriormente mencionados lo manejan de maravilla, en cambio que es lo que prevalece el día de hoy. Gente como Usher, Ne-Yo, Chris Brown, etc. Artistas como estos últimos, siendo sincero si llegan a sacar buenas composiciones y sencillos exitosos mundialmente, pero en mi opinión personal, bajando demasiado lo riguroso que debe o puede llegar a ser el proceso creativo. Por supuesto le he oído buenos sencillos a muchos artistas que encabezan el género hip hop, pero también me parece frustrante escuchar, quizás las que sean canciones de relleno o en ciertas ocasiones si sencillos, que la canción solo se constituya de algún sonido extraño al principio que suene extravagante y que llame la atención, para después pasar a marcar el ritmo de la manera más insípida y vacía posible y montarle una letra romántica. Yo se que a muchísima gente les fascinan esas canciones a las que me estoy refiriendo, pero se me hace casi imposible corresponder ese sentimiento. Y tampoco puedo decir que sea un fiel defensor del rap, ya que ninguno de estos dos géneros constituyen la mayoría de mi repertorio musical, pero sí creo que se ha despreciado muchísimo el rap a como han ido avanzando los años, con una característica bastante interesante. Estamos rodeados de hip hop, pero cuando sale un disco de un artista consolidado dentro del rap, la respuesta hacia él, es mucho mejor en cuanto a críticas y respeto, pero no se puede decir lo mismo en cuanto a ventas.

Hoy en día quedan pocos raperos que siguen dejando huella de lo que fue el género, aunque ya no de la misma manera. Se encuentran Snoop Dogg, que aunque en mi opinión decae y se levanta, no hay duda de que es uno de los exponentes más emblemáticos. 50 cent, que aunque ya no, pero hasta hace algunos años si logró ofrecer una buena dosis de rap con credibilidad al mundo. Eminem, a quien yo no pondría en un pedestal tan alto como en el que se encuentra, ya que no me parece que su trabajo sea tan bueno, en su mayoría sus sencillos son sobre cosas tontas y por una o dos canciones serias que saca en cada disco, acompañadas de videos que nos vuelven a decir que su infancia no fue nada agradable, se ha ganado a muchos. Y bueno, porque no mencionar al que parece ser el más fiel de los raperos, manteniéndose en el género, evolucionando con cada nuevo material y creando exitosísimos sencillos, está Jay-Z, que no deja de sorprender y se ha encargado de elegir a la gente correcta para colaborar y crear impecables éxitos a lo largo de su carrera.

En conclusión, ambos géneros cuentan con gran potencial de expresión y hoy en día están más unidos que nunca y abarrotando los rankings de popularidad dentro de la música. En mi opinión, ambos géneros son buenos, para los dos hay demasiado que explotar aún, pero me encuentro un poco más a favor por el lado del rap. Ya que me gusta más escuchar letras con significado un poco más personal, ya que es en gran parte de lo que se constituye el género y con una actitud más agresiva que le da aún más credibilidad al artista, cosa que se perdió en el hip hop, para pasar a beats más lentos, y lo más importante, menos rap y más cantada.

Esta es tan solo mi opinión y solo la hago por ser el editor de la sección de música, no pretendo enseñarle nada a nadie, solo ser sincero en cuanto a lo que pienso sobre el tema que elija para cada editorial.

Rafael Villarreal

Vampire Weekend, Contra

Después de sorprender a toda una multitud de críticos y convertirse en los ídolos de miles que gustan de la música experimental, Vampire Weekend regresan con su segundo álbum de estudio que lleva por nombre “Contra” y del cual se desprende el primer sencillo “Cousins”.

La banda neoyorkina vuelve después del lanzamiento de su álbum debut de nombre homónimo del 2008, con nuevas melodías y cambios de ritmo que están dispuestos a atraer tu atención. Como ustedes podrán recordar, esta banda viene de impactar la escena musical con sencillos como “A-Punk” y “Oxford Comma” y para su segundo esfuerzo por mantener buenas e inéditas canciones que envuelvan en una atmosfera inimaginable a sus escuchas, aparece “Contra”, su nuevo lanzamiento que se compone de 10 temas que son el resultado de la inspiración y trabajo de la banda durante casi dos años. Para esta producción también se encuentran los temas bonus que llevan por nombre “Giant”, “California English, Pt. 2”, “Contramelt A” y “Contramelt B”.

Crítica del disco: Empezamos con los primeros tres temas del disco, “Horchata”, “White Sky” y “Holiday”. Estos tres temas le generan al disco un muy ritmo de inicio ya que los tres temas son divertidos, sencillos, y fáciles de digerir, lo que en un principio me hizo creer sería una sorpresa muy agradable el escuchar por completo este disco. No contaba con que seguían los próximos tres temas, “California English”, “Taxi Cab” y “Run”, que sin duda son los temas más tediosos que se encuentran en este disco. Aunque los tres temas tienen cada uno su particularidad y con distintas tonadas, la verdad fueron más un reto acabarlas de escuchar que darse la oportunidad, pero esa es solo mi opinión. Pero, después de esta sección decadente del disco, llega el primer y único sencillo del disco por el momento, “Cousins”, que sin duda es la mejor canción del álbum con una estructura bastante impresionante, ráfagas de notas que no se salen fuera del ambiente tan movido y estrafalario de la canción y que son todos estos símbolos de por qué es el sencillo del disco. Acercándonos al final, el orden de las canciones demuestra que se pensó en dejar dos buenos temas para casi finalizar el material discográfico, y lo hacen con “Giving Up The Gun” y “Diplomat’s Son”. Por último se encuentra “ I Think Ur A Contra”, canción que parece demostrar de donde apareció la inspiración para el nombre del disco y que aunque buena canción, cuenta también con una tediosa melodía con señales de reflexión que no me asegura ser el mejor final posible para culminar con este álbum.

Sobre la portada del álbum debo decir que me parece carece de originalidad ya que se me figura a una combinación entre las portadas del primer y tercer disco de los Arctic Monkeys, “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” y “Humbug” respectivamente, sin embargo no es para nada mala idea.

En conclusión, “Contra” de Vampire Weekend, es un disco que combina una diversidad enorme de tonadas, ritmos, juegos de tiempo, intenciones, combinaciones y culminaciones de arreglos musicales digna de una mentalidad bastante fresca, libre y diferente contra el resto de la música que se puede encontrar en otras bandas hoy en día, y cabe resaltar lo impresionante que puede llegar a sentirse la unión de secciones entre cada una de las canciones de este disco. Pienso que algo de lo más rescatable, es que para esta ocasión, la evolución de la banda hacia este segundo disco, generó un cambio en la intención del grupo a la hora de componer, ya que en mi opinión un problema bastante grave con el primer disco, es que muchos de sus temas sonaban tan similares que era difícil reconocer que tema te encontrabas escuchando, y para este álbum, esto cambia. Por último debo aclarar, que a pesar de todo lo positivo comentado con anterioridad, tanto el disco, como la banda, requieren oídos bastante abiertos a distintos tipos de movimientos musicales y actitudes dentro la música experimental, lo cual no lo hace un disco, ni una banda para que todos escuchen y disfruten al hacerlo.

Rafael Villarreal

Ke$ha, Animal

Con apenas su primer lanzamiento discográfico, que lleva por título “Animal”, tal parece que Ke$ha llegó para posesionarse de los puestos más altos dentro de los rankings de la música popular, acaparando la total atención desde antes del lanzamiento de su disco, con su ya conocido y exitoso sencillo “Tik Tok”.

Con un look algo descuidado y actitud provocativa, la joven cantante norteamericana lanza “Animal”, su primer esfuerzo como artista pop, que cuenta con 14 temas inéditos, más otros 2 temas bonus que llevan por nombre “VIP” y “Dirty Picture”. En cuanto a la música, debo decir que es cien por ciento disfrutable. El enfoque es simple, música para divertirse, bailar, escuchar durante una fiesta o en algún carro a todo volumen con letras simples y espontaneas que seguramente para sus fans, se convertirán en palabras que recordarán constantemente durante el día. Su composición demuestra toda ésta nueva oleada de música electrónica que hemos estado viendo plasmada cada vez en mayor medida dentro del pop en artistas como son Lady GaGa y Madonna, pero para su beneficio, sin parecerse demasiado, ya que guarda algo de singularidad que no nos obliga a pensar en cualquiera de éstas otras dos artistas mencionadas a la hora de escuchar a éste nuevo talento.

Crítica del disco: El disco comienza de manera bastante positiva con el pegajoso tema “Your Love Is My Drug”, el ya conocido sencillo “Tik Tok” y el tema “Take It Off”, el cual cuenta con una tonada para el coro que estoy seguro haber escuchado ya en alguna otra canción como de cultura general, pero que jamás pude recordar. Con éste arranque el disco pintaba bastante bien por el momento. A todo esto, le sigue “Kiss N Tell”, que aunque también buena canción, a mi parecer suena algo tonta. Sigue “Stephen”, una canción bastante calmada y con un aire a canción tranquila de los 90’s que sinceramente me pareció aburrida. Pasamos a los temas 6 y 7 de éste material discográfico que son “Blah Blah Blah” y “Hungover” respectivamente. El primero de estos temas es una colaboración con un grupo que tomó su fama no hace muchos meses atrás, 3OH!3, y que debo decir que me parece un muy buen trabajo logrado, consiguiendo una tonada bastante pegajosa dentro de la letra y con muy buena música a su vez. “Hungover”, también cuenta con una melodía bastante buena, con quizás algunas de las letras más fuertes que se puedan escuchar en éste disco, ya que casi no las hay, pero sí convirtiéndose en un tema a recomendar. Le sigue el tema “Party At A Rich Dude’s House”, un tema que me costó varias oídas para darle el visto bueno, pero que ya a éstas alturas considero un tema más que se suma para que éste disco sea una producción llena de éxitos. “Backstabber” es el nombre del siguiente tema, y éste sería el tema con el que yo tendría que marcar la pauta y anunciar que deben escuchar. Me pareció bastante atractivo desde la primera oída y es la canción en la que con más facilidad se puede apreciar instrumentos musicales dentro de la canción y no tanta mezcla electrónica. Continuamos con los temas “Blind” y “D.I.N.O.S.A.U.R.”, ambos temas bastante recomendables, “Blind” por el lado de ingenio a la hora de composición y “D.I.N.O.S.A.U.R.” por ser una canción divertida y con un juego de significados de palabras en cuanto a las letras utilizadas en el título de la canción. Acercándonos al final se encuentra “Dancing With Tears In My Eyes”, una canción que combina ritmo y sentimiento con una esencia pop muy clavada de la cual tampoco me puedo quejar. “Boots & Boys” es el penúltimo tema de éste lanzamiento y la verdad es que éste tema no le pide nada a los otros, parece notarse que lo dejaron para cerrar el disco a propósito ya que cuenta con un excelente coro y música una vez más. Por último se encuentra el tema que le brinda el nombre al disco “Animal”, ésta es una canción con una atmosfera más como de reflexión pero que complemente de maravilla al resto del disco.

En cuanto a la portada del disco, sí tengo mis quejas. Si lo que querían era consolidar una nueva diva del pop, me parece que la decisión en cuanto al arte de la portada es bastante desatinada. A primera vista antes que pensar en Ke$ha, me parece más estar viendo a Kelly Clarkson, el juego de colores me parece bastante sin embargo, ya que nada resalta con esa medio capa de gris sobre el rostro de la artista y no me parece que venga al caso la ilusión de ver escarcha sobre el nombre de la artista y el título del álbum, en donde creo se ve extremadamente descuidada la imagen del título con una combinación entre rojo y azul que el centro se convierte en morado.

En conclusión, “Animal” de Ke$ha es un disco ampliamente recomendable en el que te encontrarás con éxito tras éxito y que al re escuchar cada una de éstas canciones te darás cuenta de cómo rápidamente cada una de éstas pegajosas tonadas se te han pegado a la cabeza sin haberlo notado y re afirmarás lo bien logrado que se encuentra cada uno de éstos temas. Pienso que éste material refleja que se cuidó muchísimo el aspecto musical y se trabajó hasta convertirlo en el éxito que aún y con solo un sencillo al aire, ya es.

Rafael Villarreal